就在这个过程中，任禾每天忙完朱莉亚音乐学院的事情然后准时去老理查德的办公室里枯坐着，一动不动的不知道在想些什么。

而老理查德则安静的在自己的里屋默默的等待着不去打扰任禾。

这一幕传出去估计也要惊掉不少人的眼球，一代大师理查德竟然会安静的等待一个晚辈慢慢的构思作画！

但理查德偏偏这么做了，而且打心底里认为任禾这幅画值得自己这么做。

等到第7天，任禾忽然站了起来从旁边选择了一张更大的画布钉好在实体板上，这样画布不会有像是绷在画布上那样还有些许的弹性，如果画的小也就无所谓了，但他这次选择的画布太大，足足一人高。

油画与水彩的差别是很大的，水彩颜料干的非常快，所以它没有反悔的余地。

而油画不同，油画它的颜料是一层层的，甚至可以在上面涂的很厚，或者直接把另一幅画给画在原本的作品上，进行完全的覆盖。

甚至有人画的不理想还能把某一快给铲掉重新画。

它的色彩鲜亮，饱和度强，不易变色，有着极强的可塑性。

但任禾从来没有打算在画画的过程中进行任何的修改，不然他也不会枯坐那么久了。

任禾在拿刷子打完底色后重新坐了回去，保持着安静的状态等待着，周围全是他的油画，有些因为成型的太快被老理查德放在一边阴干。

油画有时候一幅作品甚至可以持续几年的创作，不光是等待一层一层的颜料阴干，还要反复的雕琢。

但练习作品一天完成也是很正常的，如果是商品的话，最快的怎么也得3-5天，而任禾一是没打算把那些画当作商品，二是它们本身就只是自己情感宣泄的一个途径，三是他每次画的时候都省略了太多的步骤，任禾的水平也完全足以支撑他这么做。

在这个过程里，理查德发现一个问题，任禾甚至没有打算起稿，也就是他根本就没打算起底稿确定大概的构图。

哪怕是老理查德自己，大部分时间也是要起稿的，毕竟脑子里想象归想象，但真的画出来谁知道会是什么样子。

许多人会有这种感觉：自己说话的声音在脑子里响起是一个好听的声音，可是录出来却难听了一些。

不得不说大脑的神奇，有时候脑子里已经构思很美好的东西，甚至你自己都觉得完美了，但实际情况中却相去甚远。

而任禾现在，完全没有，他就是准备直接画上去的。

老理查德一般采用的方法很讲究，他会在与画布等大的羊皮纸上先做素描稿，待线条位置修正到最终效果后，沿着线条用针刺一串孔，间隔均等，然后把羊皮纸蒙到画布上，在正面撒木炭粉，有孔的地方炭粉会漏到画布上，之后把稿子撤掉，画布上就留下连串的黑点。

但任禾就不是，任禾从来不画底稿……稿子就在他脑中。

这一次任禾开始的慢，画的也慢，几乎每天都只会进行一点点，然后耐心的回去等待第二天再来。

然而理查德已经发现了，当第三天开始的时候任禾渐渐的快了起来，画布上的颜色开始鲜亮起来，轮廓与油彩的形体开始透露出某种异样的魅力，但知道现在，老理查德甚至都不知道任禾具体要画的是什么。

到了第五天，在朱莉亚音乐学院没有课的任禾早早就来到了老理查德的办公室，他静立在画布前面，似乎已经沉浸到了自己的世界里面。

在珠峰6000米海拔的营地上面，每天看着落下去的夕阳，任禾自己是多么的孤独。