这样的短片电影节没有官方的交易市场，但电影节诸多的活动和派对，都为投资者搭建了良好的平台，鼓励他们将优质短片扩展成长片，或扶持优秀导演的创作。

今天UCLA的论坛主要聚焦的就是短片扩展和新导演投资的一系列问题。

主持人是UCLA戏剧、电影和电视学院教授马克·罗斯曼，他自身也是一位导演和编剧。

主要嘉宾有一位同校的教授，以及即将在北美上映的电影《战争之王》的导演安德鲁·尼科尔——也是来宣传电影，还有一个名叫罗德里格·科特兹的短片导演，还有一位名叫阿瑟·高登的编剧。

五人坐在台上，安德鲁·尼科尔和阿瑟·高登首先宣传了自己的电影。

这么一说，坐在台下的张元君和刘艺菲这才意识过来，阿瑟·高登是《艺妓回忆录》的编剧。

“你看那是章紫衣吗？”张元君等人坐在中间靠后的位置，他看见第一排坐着的一个女人，很像章紫衣。

刘艺菲和小赵往前探了探，看到了那女人的半张脸：“是挺像的。”

四位嘉宾在主持人马克教授的引导下，就本期论坛的主题展开讨论。

张元君和刘艺菲听得津津有味，张乐平对电影没兴趣，一边听一边开小差，小赵完全听不懂，精神游离。

“短片的拍摄成本虽然低，但依然缺乏投资人，我们很多导演只能从一些非盈利的文化基金中获得投资。”罗德里格·科特兹说，“我认识很多优秀的导演，但他们不能依靠短片维持生活，他们大多数都在片场给人当助手，两年三年，攒够了钱才能拍一部电影。”

“但短片的盈利前景又特别不明朗，或者说，短片除了参奖，基本没有其他传播和盈利渠道。”

“100个导演的100部短片，最多只有两人能获得拍摄长片的机会，而拍摄的长片，依然不能保障盈利。”

罗德里格·科特兹说出了全世界短片导演的痛楚，获得了在场导演的掌声和欢呼。

因为他自己就是这样，两三年拍一部短片，各处参奖参评，希望获得片商和投资人的赏识。至今都没有获得长片拍摄机会。

其他嘉宾陆续发言，就短片问题发表自己的看法。

讨论过程后，来到观众提问环节。

台下的观众纷纷举手向嘉宾提问，有的尖锐，比如，UCLA的一位学生就问安德鲁·尼科尔：“我是一名即将毕业的导演专业学生，但我拍摄的短片只能在学校播放，得不到推广的机会，我寄给福克斯等片商，但得不到他们的回复。请问在大厂垄断时代，新人导演如何获得正式的拍摄机会？”

这个问题被安德鲁·尼科尔糊弄过去了，他说：“我觉得新人导演还是要坚持创作，正如之前罗德里格说的，短片导演不好做，但如果你想好了要当一名导演，就要坚持创作。导演系学生起点已经比别人要高了，别想着一夜爆红，你才二十几岁，电影诞生以来，有几个导演是二十几岁就出名的？一个导演的创作黄金期在40岁以后，伱别急，只要有好的作品，一定有机会的。”

后面又有五位观众向嘉宾提出问题，活动这才结束。

刘艺菲要去跟前排的章紫衣打招呼：“来都来了，见见嘛。”

还没等张元君答应，刘艺菲就挥着手向前大喊：“紫衣老师！”

章紫衣回头，正看见刘艺菲等人。

她其实不熟悉刘艺菲和张元君，但认识。

他乡遇国人，章紫衣就算不愿意见面，也要笑脸相迎。

“你们怎么来了？”章紫衣惊喜道。

“我们在洛杉矶度假，正好来参加电影节。”

章紫衣暧昧地看了一眼张元君和刘艺菲，猜测两人的关系。

这还说不清了。

“哎呀，不是，他在洛杉矶，我在纽约，正巧碰上了。”刘艺菲有嘴都说不清。