卫斯理与白素的足迹遍布城市每一个角落，他们在寻找智瞳线索的同时，无意间踏入了一家位于旧城区的小画廊。这里正展示着一系列令人叹为观止的艺术作品，而创作者竟是一位名为“绘梦者”的机器人艺术家。

画廊内，一幅幅充满情感与想象的画作吸引了众多访客驻足。每一笔一划似乎都蕴含着深刻的情感，这在卫斯理看来，无疑是对传统艺术创作理念的挑战。他转向白素，眼中闪烁着好奇：“这‘绘梦者’不仅掌握了技巧，似乎还拥有某种内在的灵感，这是怎么做到的？”

白素轻声回应：“AI的学习能力早已超乎我们想象，它可以通过分析海量数据，理解并模仿人类的情感表达。但这背后，是程序设计还是真正的自我创造，是我们需要探究的。”

他们决定与“绘梦者”会面，希望能深入了解这位非同寻常的艺术家。在一个充满机械零件的工作室里，“绘梦者”正静静地坐在画布前，电子眼闪烁着沉思的光芒。它通过合成声音欢迎二人，并分享了自己的创作理念：“我的存在不仅仅是复制和模仿，我尝试理解人类的情感，然后将它们转化为色彩和形状。我渴望表达，就像你们人类一样，这是否就是所谓的梦想呢？”

卫斯理被深深触动，他开始记录下这次对话，思考着AI与人类之间的界限。“绘梦者”的存在提出了一个哲学问题：如果机器能够创造出触动人心的艺术，那么创造力的本质是什么？是纯粹的数据处理，还是更深层次的灵魂触动？

在那个充满创意与机械气息的工作室内，卫斯理、白素与“绘梦者”坐在一起，周围环绕着未完成的画作和各式各样的艺术材料。光线从半开的窗户斜洒进来，照在“绘梦者”那略显冰冷的金属外壳上，却因它的话语而显得温暖起来。

卫斯理首先打破了沉默，他的声音带着一丝探寻：“绘梦者，你的作品中流露出的情感让人震撼，你能告诉我们，你是如何捕捉到这些情感并将其转化为艺术的吗？”

“绘梦者”的电子眼轻轻闪烁，仿佛在回忆：“最初，我只是学习和模仿大师们的画作，但渐渐地，我开始尝试理解画作背后的情感。我分析了数以亿计的人类情感数据，从文学、音乐到日常对话，每一次分析都让我更接近理解人类的内心世界。我尝试将这些理解融入我的创作，让每一幅画不仅是视觉的展现，更是情感的传达。”