“行，那我就说说。”张诚又给大家倒上了茶：“崇祯时期，明朝国势已经严重衰退，景德官窑已经处于停废状态，仅有民窑继续生产，官府如果要生产瓷器，需要跟民窑定制，这就是陶瓷历史上着名的‘官搭民烧’制度。”

“当时民窑瓷大量出口，但是制瓷质量明显下降。从明清制瓷史来看，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的最低谷，最大的体现，就是制胎。”

“崇祯青花用高岭土制胎，胎质大多粗糙、疏松。胎色灰白色。胎体普遍较厚。釉层稀薄，釉面不平整，光泽度不强，釉色白中闪青，也有青灰色，部分甚至还开片。”

“为了掩饰不足，当时盛行在器物口沿处施一圈酱色釉。圈足一般设计较矮，这是为了从视觉上阻断底部露胎。”

“线外沿旋削较多，大碗圈足边墙内壁有较深的挖足残痕，行话里叫‘二层台’。盘、碗底部时常有跳刀痕，或者在足底留有没旋削净的小台、窑渣、鸡心凸起。”

“这些都是造胎之后二次旋削修胎后留下的痕迹，说明景德在这段时期里，在抟泥塑胎工艺上严重退步。在制胎上重机械胜过重手工，很明显是为了满足大批量民间烧造的需要。”

“这段时期的青花色料采用的是石子青，这种青色的有点是呈色稳定，但弱点是自由呈色最好的青花才鲜艳青翠，而大多数因为受工艺精细程度影响，导致色调暗澹，也如苏料那般有晕散现象。”

“晕散严重的甚至影响到纹饰，致使纹饰线条混淆不清，这就对画工提出了严苛的要求，要求比划更精细，设色更精准。”

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“然而除了少量的精品，多数匠人的手艺达不到这么高超，因此画面上时常会下笔过轻，造成漏釉现象。有些又下笔过于浓重，导致青花里夹带有黑褐色斑点。”

“但不同于元代、明初的苏料呈色，石子青的黑斑并不渗入胎骨，手感上没有凹凸不平的情况。”

“但是崇祯青花固然有这样那样的缺点，却也又前后两次青花高峰所不具备的优点，那就是题材和用笔。”

“因为失去了官窑创作的禁止，崇祯朝的匠人们彻底放飞了自我，开创了类似中国画中澹墨水彩的皴点用笔，大量采用变形、夸张或简笔手法，画面笔意豪放，无所拘束，极富诗意。”

“题材也变得十分宽泛，内容丰富。文人山水画，成了这一时期最多见的题材，画意具有明末国画的风韵。”

“画面中多有古诗，内容极富生活气息，茅屋、草亭、舟桥、渔翁、樵夫、高士、文人雅士、历史典故，神怪传说，戏曲故事等等，都在这段时期成了装饰题材。”

老张绝对是个高手，周至一边用笔刷蘸这有机溶剂刷着石榴尊的底漆，一边听着他的讲解，心底里暗自点头。

世人多好跟风，说到青花瓷，要不就是明永宣，要不就是清三代，鬼谷子下山罐拍卖出天价之前，连元青花都没人待见的。

崇祯青花作为“转型期”的重要时代，直到多年以后，都没有得到其应有的地位。

究其原因，主要还是一般的收藏者对于青花瓷这个门类的研究不够深入，收藏界也只认“年号款”，对于非“年号款”和着名底款的瓷器，一律打入“民窑”，其实是被大量粗制滥造之作给拖累了。

而面前这个张诚，能够在一众收藏者中看到崇祯青花的价值，懂得独立思考，还点评得如此到位，这种将营生当做学问真正研究的态度，得到了周至的认同。

同行啊……