如果要按题材给绘画的难度进行分级的话，人物画是最难的，其次是动物，然后是植物，最后是山水。

这技巧差距映射到绘画和瓷器上，就表现为瓷器人物和绘画人物的差距最大，而山水的差距最小。

虽然从清三代开始，瓷板画这个艺术品类开始出现，已经有工匠在白瓷板上用彩釉作画，烧造好后配上木框安放在桌上，称为“插屏”；再大一些的，挂在墙上，称作挂屏。

这已经脱离了瓷器的传统实用路子，变成了艺术的载体，目的是纯粹满足人们精神需要了。

但是实话实说，绘画的水平并不高。

这种情况，直到“珠山八友”的出现，得到了改变。

明清两朝皇家重视景德陶瓷生产，集中全国的人材和物力，保证了皇家官窑的质量，在JDZ陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样，特别是颜色釉瓷的精细讲究，可以说达到了历史上前所未有的境地，促进了JDZ陶瓷艺术的发展。

但是，由于官家的统治，对每种瓷器都有严格的限定和要求，统称“官样”，这就又扼杀了陶瓷艺术家个性的张扬和发挥，成为了中国瓷艺术发展的桎梏。

随着清朝国力的衰败，皇家御窑厂的衰落，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起，他们在御窑厂停烧以后流落到民间，几个粉彩和瓷版画的高手，成了一个小团体，称为“月圆会”。

代表人物主要是王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑八个人，后世称之为“珠山八友”。

要再算上徐仲南、田鹤仙，珠山八友其实是十个人。

那个时代其实非常动荡，但是也促成了珠山八友继承景德陶瓷传统的基础上，以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，用充溢的时代气息和满腔的爱国热情，投入瓷艺创作，冲破明清官窑的藩篱，像一股清泉，一泄而下，不可遏止。

他们克服了种种困难，创造出了种种方法，第一次将“文人画”表现在了瓷器上。

人人都有一手自己的绝活。

比如创始人王崎，首先汲取了著名画家黄慎的写意手法，在瓷器上表现人物的衣纹和风姿，获得颇为奇妙的效果。

王大凡不用玻璃白打底，直接将彩料涂到瓷胎上，创造出‘落地彩’技法，开创出一个流派，直接让浅绛彩迎来了第二春。

邓碧珊是第一个在瓷板上描绘人物肖像的瓷画家。

汪野亭在前人的基础上，以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，同样出现‘墨分五色’的中国画效果，给JDZ陶瓷的山水作品注人了生机。

刘雨岑凭借自己深厚的功底，创造出“水点”技法，这种技术后来运用于烧制毛瓷，被誉为当代官窑，周至收藏的“水点桃花”系列，都是刘大师的创造。

在明清以前的陶瓷文化情境中，陶瓷工匠的任务是为统治阶级服务，身份和创作没有自主性，也没有结社的自然条件，他们的身份就像是受雇者。