书画行中此类故事倒是不少，但是就连张大千这样的名家，能骗过陈半丁，却都骗不过郑竹友一眼。

好东西自己就会说话，尤其是官造顶级工艺，那更是如此。

这套华严三圣像就是如此，用料低调，设色内敛，造像介于北魏与北齐风格之间，糅合了两者的精髓。

书法审美当中常有“颜筋柳骨”之说，两者都符合唐楷中宫收紧，四方舒展的美学风格，但是在侧重上又有所分别。

从造像风格上论，北魏就类似柳公权，北齐就类似颜真卿。

而现在这三尊造像，能够看出一种风格过度之美，肉体和面容的塑造上，大多采用了当时北齐的“新样”，而衣饰和人物的表情与内在精神上，又更多保留了北魏的“古风”。

两者的风格都非常鲜明，但是融合在一起的时候也并不突兀，原因就在于造像者极度高超的手工艺。

除了夹苎工艺本身，佛像上还运用了浅浮雕，透雕，圆雕等多种雕工，用推刀在造像上推出“曹衣出水”这种薄纱贴身的状态效果，堪称妙到毫颠。

这就是中国造像的最巅峰——“北齐样最工”。

类似造像的石雕，在后来的青州传承了下来，被称为“青州样”，以青州博物馆里的龙兴寺造像为典型。

蜀大博物馆里的蜀中唐代龙兴寺造像，也有类似的模样。

但是除了相对容易保存的石雕外，其余如泥塑，干漆夹苎，因为保存困难，能够流传下来的就很少了。

金属的造像又因为后期加工的困难，很难达成这么高级的艺术成就。

“当真是返璞归真，这应该是干漆夹苎造像的最高水平了吧？”王老爷子对刚刚那激动无比的老爷子问道。

“的确是第一。”那老爷子连连点头：“北齐的造像虽然号称历史上的最高峰，但是开始走下坡路的时候同样也是发生在当时。”

“高洋后期，统治阶级开始穷奢极侈，无视百姓生计性命，造像也从工艺精美沦落到雕饰繁复；造型也从注重精神内涵的安详宁静，渐渐走向了庸俗僵化；肉体塑造也从匀停优美，转化为臃肿呆板。”

“这三尊造像完全舍弃了装饰，彩漆等庸俗手段，完全依靠匠人高超的技巧和刀工来表现美学的精神内涵，就如您刚刚所说的，返璞归真，艺术成就极高。”

启老爷子身边一位老头却说道：“不过考虑到匠人的工艺水平，不知道要造就几千上万的造像，才能达到这般水准，这何尝又不是另外一种穷奢极侈呢？”

这话算是点醒了周至，出发之前还为杨愔的贤明和审美大大地点赞，现在才反应过来，杨愔的贤明是有史为证的，但是贤明并不等同于简朴。

就好比雍正喜欢素雅，乾隆喜欢花俏，可是瓷器中最难烧的，还得数雍正喜欢的那些淡雅的仿宋窑，以及康熙创烧的郎红，郎绿，苹果青之类的素色瓷。

这三尊造像所花费的人工，精力，金钱，可能并不比那些装金铺银镶嵌宝石的来得少！

张元福大师最清楚，素菜不见得比荤菜便宜！