据文献记载，正统三年曾禁止民窑烧造和官窑器式样相同的青花瓷器;正统六年命景德镇烧造金龙、金凤白瓷罐及九龙凤青花缸；正统十二年又有不准民窑私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器的禁令;景泰五年有减饶州岁造瓷器三分之一的记载;天顺元年曾派中官赴景德镇督烧瓷器;天顺三年又有将原定烧造十三万三余件的瓷器准减八万的命令。

从上述文献记载看，这段时期不论官、民窑器都曾在景德有烧造，并非绝对没有。

从某种意义上说，空白期和崇祯青花瓷器中极少数带有纪年款和堂款，工艺不下官窑器的精品，就应该被算作这些时代的「准官窑」，同时也是这些时代的「标准断代器」。

因为长期不受重视，甚至到现在为止都还不如何受重视，价格便宜，收集方便，周至特意给自己的藏品开辟出了一个专项，算是边收藏，边学习，边研究。

因为本来就是古瓷器研究者，因此上手就很快，到现在已经总结出了不少辨别和鉴赏的方式方法，论文也出了七八篇，基本上能够被称作这方面的权威了。

对于周至别的本事儿，在座的老几位是不知道他如何学得的，不过就空白期青花瓷器鉴定这一门，大家几乎是看着周至从兴趣开始，渐渐入门，最后走到专家级别，用时差不多就在两年以内，也不由得不佩服这货差不多属于「祖师爷赏饭」的那种类型。

话题打开来，逮着个这方面的行家，大家的问题也就多且专业。

最大的问题就是空白期青花和元青花的比较。

大家一边吃喝，一边闲聊，周至从胎土，釉色，修胎，修足，釉色，烧结温度，开片，青花发彩，胎底火石红，最重要的是画功画法和笔下的时代特征等细细讲来。

一个时期都有一个时期的绘画特征和风格，后代可以仿前代，但是前代不能仿后代。

你要是拿着一个元青花说是崇祯寄托样式，那有可能；但要是拿着一个崇祯青花风格的瓶子说是元青花，那就是纯笑话。

比如空白期瓷器的青花发色，有浓艳的，也有青中泛灰的，浓艳的是用宣德所存之苏麻离青钴料，也有锈斑；而青中泛灰的，则是中国本土钴料。

既然用料上不能完全区分，那就要从其它特征入手。

特别是画法。

这一时期的画法大多采用明早期一笔点画技法，笔法粗放，特别是中锋运笔，具有时代特征。

画面简洁，布局疏朗，空间较大。自景泰朝开始，几何图案减少，而绘画成分逐渐增加，开始从宣德时的繁密向成化时的疏朗进行过渡。大部分为人物故事题材，另用缠枝花卉纹，绘画不算细致，但比较流畅。

在图案纹饰上采用较多的为折枝花草纹和缠枝纹，动物纹中除龙、凤纹外，也常用麒麟和孔雀等瑞兽纹饰，星象图使用也相对比较普遍，且都具备自己的特征。

比如蕉叶纹，多为連弧状宽边，主脉空勾留白，支脉画成并列细斜线；

松针早期为圆形，后期呈椭圆形。

梅花早期多蓓蕾及半放的小花，后期则夹画数朵大花。